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Ab vor den Fernseher! Am 11.
November um 14:50 Uhr präsentiert ARTE die erste Folge.
Welcher Fähigkeiten bedarf ein Künstler heute, wie muss er vorgehen, wenn
er sich auf dem hart umkämpften Kunstmarkt durchsetzen will? Zählen noch
handwerkliche Fähigkeiten, braucht es das große Konzept oder kann man
immer noch mit der großen Geste der Verweigerung imponieren? Die Kamera schaut
den Künstlern über die Schulter, wenn sie sich ans Werk machen oder mit
prominenten Künstlern diskutieren, wenn sie ihr Konzept
durchziehen, ändern oder daran verzweifeln. Die Herausforderungen sind
groß, aber da müssen sie durch - mit Kreativität, Improvisation und einer
möglichst überzeugenden Präsentation ihrer Werke. Am Ende der ARTE TVMasterclass
winkt den Nachwuchskünstlern, die durchgehalten haben, eine Ausstellung
im renommierten ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe ( http://www.zkm.de/ ).
Aber bis dahin ist der Weg noch weit. Das Spektrum der präsentierten
Ausdrucksformen ist breit: Von Bildern und Installationen, über
Kurzperformances, ausgegossenem Zucker, bis hin zu toten Heuschrecken und
bemalten Körpern ist alles dabei, was die Jury vielleicht überzeugen
könnte. Am Ende der ersten Folge steht die Entscheidung fest, wer es in
die ARTE TV-Masterclass nach Berlin geschafft hat. Alle Folgen können Sie nach der Sendung HIER finden.
Die das Projekt begleitende Ausstellung, in der die Künstler Ismael Dua, Sebastian Mejia, Elina Solomov und Lyes Hammadouche präsentiert werden, wurde in Zusammenarbeit mit dem ZKM in Karlsruhe konzipiert. Die Ausstellung zum Projekt entsteht in Kooperation mit dem ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe und ist von 17. November 2012 bis 13. Januar 2013 zu sehen. Das ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie gilt als weltweit einzigartige Kulturinstitution. Als ein Ort für alle Formen der Gegenwartskunst ist es eine Plattform für künstlerische grenzüberschreitende Experimente. Seit 1999 unter der Leitung von Professor Peter Weibel reagiert das ZKM auf die schnelle Entwicklung der Informationstechnologien und den Wandel der sozialen Strukturen. Mit seinen zwei Museen sowie den Forschungs- und Entwicklungsabteilungen ? dem Institut für Bildmedien, dem Institut für Musik und Akustik und dem Institut für Medien, Bildung und Wirtschaft ? vereint das ZKM unter einem Dach Forschung und Produktion, Ausstellungen und Veranstaltungen, Vermittlung und Dokumentation. Am Puls der Zeit spürt es neue Tendenzen und Möglichkeiten in der jungen Kunstszene auf und vermittelt sie einem breiten Publikum. Das ZKM lädt Menschen aus aller Welt und jeden Alters ein, die Künste zu entdecken: Vor Ort und online. Das ZKM ist ein offenes Haus, das seine Besucher zur aktiven Teilnahme, zum Austausch und zur Diskussion anregen will.
Es gibt eine neue interaktive Kunstlektion! Diesmal soll es um den Galeristen als zentrale Figur auf dem Kunstmarkt gehen.
Aber was macht eigentlich ein Galerist? Bilder aufhängen und verkaufen? Und ist das überhaupt so einfach?
Im Spiel finden Sie sich selbst als Galerist auf einer Kunstausstel- lung wieder. Ihre Aufgabe ist es, das Vertrauen des Kunden zu gewinnen und ihm schlussendlich ein Werk zu verkaufen.
Dazu heißt es zunächst, das Vertrauen des Kunden zu gewinnen. Die Informationen, die Sie dem Käufer zuspielen, erhalten Sie von anderen Kennern des Kunstmarktes, die ebenfalls auf der Ausstel- lung zugegen sind. Haben Sie durch ein überzeugendes Gespräch eine gute Vertrauensbasis geschaffen, müssen Sie nur noch erraten, für welches der Werke sich Ihr Kunde denn interessiert…
Ist die Lektion erfolgreich geschafft, dürfen Sie sich unter „Positionen“ von den Experten belehren lassen. Darunter sind der Managing Director von "Christie's" Dirk Boll, der Direktor der IESA Boris Grebille, der Galerist Olaf Stüber und die Künstler Birgit Brenner und Ruppe Koselleck.
Erproben Sie Ihre eigenen Fähigkeiten! Tauchen Sie ein in den Beruf des Galeristen!
Vom Jurymitglied Sydney Picasso gibt es jetzt ein Videoporträt!
Einfach hier klicken und mehr erfahren...
die neue Lektion: „Sei kreativ, sei spontan“!
Brad Downey ist das, was man als kreativen Kopf bezeichnen kann. Das zeigt er auch in seinen "Spontaneous Sculptures": Er überrascht mit spontanen Interventionen im urbanen Raum. Seine Eingriffe ins Stadtbild sind geballte Kreativität. Ein guter Grund sie auf der Suche nach Kreativität genauer zu betrachten:
In unserer neuen Lektion haben wir ein Spiel vorbereitet, in welchem Sie an die Arbeitsweise Brad Downeys herangeführt werden. Dann können Sie ihre eigene Kreativität unter Beweis stellen, indem Sie Brad Downeys Beispiel folgen und sich künstlerisch austoben! Halten Sie den Moment fest und teilen Sie Ihre Idee mit den anderen Künstlern! In der Galerie werden dann die Ideen gesammelt und für alle User zum Anschauen bereitgestellt.
Wer sich mehr mit dem Hintergrund dieser Art von Kunst beschäftigen möchte, kann sich unter „Positionen“ die bereitgestellten Beiträge dazu durchlesen. Die Künstler Mathieu Tremblin, Dieter Meier und Dan Perjovschi verraten, was sie persönlich inspiriert. Leonhard Emmerling, Leiter des Bereichs Bildende Kunst am Goethe Institut München, äußert sich zur Quelle der Kreativität und die Kunsthistorikerin Karen van den Berg erklärt in einem kurzen Video ihre These, dass man Kreativität erst erlernen muss.
Jetzt aber: Viel Spaß beim Ausprobieren!
Es gibt eine weitere Mentorin im Team! Wir freuen uns sehr, Christiane Riedel, bei unserem Projekt „Alles für die Kunst“ willkommen heißen zu dürfen: Seit 2002 ist Riedel Geschäftsführerin des ZKM, dem Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe. Das ZKM ist eine weltweit einmalige und internationale agierende Kultureinrichtung, die sich sowohl in Ausstellungen als auch in Forschung, Entwicklung und Produktion den Neuen Medien widmet. Sie wird die Gruppenausstellung der TV-Masterclass kuratieren – und Ende des Jahres wird die Ausstellung dann auch im ZKM stattfinden.
Der Wahl-Berliner Damien Deroubaix ist als sechster dem Mentoren-Team beigetreten. Ursprünglich ist der Maler 1972 im nordfranzösischen Lille geboren, studierte an der Ecole des Beaux Arts in Saint-Etienne und der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Neben Zeichnungen und Holzschnitten fertigt er vor allem auch Collagen und Installationen an. Thema seiner Arbeiten sind meist apokalyptische Szenerien. Seit 2001 hat Damien Deroubaix an insgesamt 83 (!) Ausstellungen teilgenommen. Bei Deroubaix geht es darum: nie da zu sein, wo man es erwartet, mit dem Unerwarteten zu jonglieren und gleichzeitig sich selbst treu zu bleiben. Diese Freiheit nehmen sich nur die ganz großen Künstler.
Ein weiterer Mentor ist unserem Kunstexperten-Team beigetreten: Angel Vergara! Der spanische Künstler vereint in seinen multidisziplinären Werken Performance, Videokunst, Installation, Zeichnung und Malerei, wobei im Mittelpunkt seiner Arbeiten immer die Beziehung zwischen Leben und Kunst steht. Angel Vergara sieht seine künstlerische Position keineswegs als abstraktes Konzept: er interagiert mit der Wirklichkeit, indem er immer wieder selbst in die reale Gesellschaft und sogar in die Wirtschaft eingreift und so die Grenzen der Künstlerrolle auslotet.
Wir freuen uns über
unsere neuen Mentor und heißen ihn herzlich willkommen: Norbert Bisky! Der gebürtige Leipziger
arbeitet seit seinem Abschluss an der Hochschule der Künste in Ostberlin
erfolgreich auf internationaler Ebene und stellte seine Werke bereits weltweit
in zahlreichen Einzelausstellungen und Museen und Galerien aus. In Norbert Biskys Malerei geht es um die
Verunsicherungen durch Krisen und Katastrophen, die Tag für Tag in unser
Bewusstsein dringen. Persönliche Erfahrungen im Spannungsfeld zwischen erlebtem
Terror und Reisen nach Brasilien, sowie aus der Medienwelt stammende Einflüsse
formuliert der Künstler mittels farbintensiver Töne zu Szenen von Schönheit,
Sexualität, Gewalt und Zerstörung.
http://www.awwwards.com/best-websites/tous-pour-l%E2%80%99art-alles-fur-die-kunst
http://www.cssdesignawards.com/css-web-design-award-nominees.php
Sie haben sich schon immer gefragt was Kunst überhaupt ist? Sie möchten es gerne spielerisch herausfinden indem sie sich selbst mit dem Thema Kunst auseinandersetzen? Dann begleiten Sie uns bei der zweiten Phase unseres Projekts: dem Online-Workshop. In unserem Workshop dreht sich alles um einige ausgewählte Fragestellungen der aktuellen Kunstwelt. Über unseren Workshop möchten wir Ihnen die Positionen von verschieden Insidern näherbringen. Dass diese sich je nach Thema deutlich unterscheiden liegt in der Natur der Sache und macht diese erst richtig spannend. Lernen Sie verschiedene Expertenmeinungen von Künstlern, Galeristen, Sammlern oder Kuratoren kennen und machen Sie sich Ihr eigenes Bild von der Welt der Kunst. Unser Workshop soll Ihnen Denkanstöße für das Verständnis der modernen Kunstwelt liefern. Alle drei Wochen erwartet Sie eine neue Lektion zu einem jeweils anderen Themenkomplex. Über unsere Videolektionen erhalten Sie einen Einblick hinter die Kulissen mit spannenden Interviews. In unseren interaktiven Lektionen müssen Sie zunächst die Ihnen gestellte Aufgabe lösen um Meinungen der Insider kennenzulernen. Sind Sie bereit sich auf das Abenteuer der zeitgenössischen Kunstwelt einzulassen? Dann melden Sie sich jetzt an und starten Sie mit der ersten Lektion. Übrigens: Zu gewinnen gibt es Wissen und Erkenntnis.
Foto: Die Ateliers für die TV-Masterclass: die Bötzow-Brauerei in Berlin
Die 60 Künstler, die zu unseren Castings nach Paris beziehungsweise Berlin eingeladen werden, stehen nun endlich fest. Sie finden die Teilnehmer der TV-Sendung in unserer Kandidaten-Galerie. Nicht nur die beachtliche Anzahl der Bewerbungen hat uns überrascht. Vor allem sind wir glücklich darüber, dass so viele interessante und überzeugende Künstlerinnen und Künstler dem Aufruf gefolgt sind. Leider können nicht alle, die es verdient hätten, zu den Vorauswahlen in Berlin und Paris eingeladen werden. Jede Auswahl ist eben auch subjektiv, und jeder von uns hat seinen eigenen Blick. Umso mehr freuen wir uns jetzt darauf, unsere Favoriten kennenzulernen und ihre Werke persönlich in Augenschein zu nehmen. Wir gehen mit frohen Erwartungen in die nächste Runde!
Nach einem spannenden Kampf in den letzten Wochen, stehen nun die endgültigen TOP 4 endlich fest. Die finale Platzierung setzt sich aus der durchschnittlichen Wertung (Anzahl der Diamanten) in Abhängigkeit zur Menge der abgegebenen Votes zusammen, d.h. dass ein Werk mit durchschnittlicher Wertung von 4,6 Diamanten bei 100 Votes vor einem Werk mit 4,8 Diamanten bei 10 Votes platziert wird. Ausserdem flossen auch Kommentare, Facebook-Posts, Twitter-Posts in die Bewertung mit ein. Weitere Informationen zu unserem Bewertungssystem finden sie hier: http://www.buntesuppe.de/blog/123/bayessche-bewertung
Insgesamt vier Kandidaten wurden über das Publikums-Voting bestimmt und zu
dem Casting eingeladen – die weiteren 56 Kandidaten sucht unsere Jury selbst
aus. Nach dem Casting sucht sich unsere Jury die besten 8 raus, die dann an der
Masterclass teilnehmen dürfen. Herzlichen Glückwunsch an die endgültigen TOP4:
1.
"Karkassophile où
la passion selon Jack*" von Jean Kiboi
2. "///////////////////////////////" von Georg Eisemann
3. "Emily"' von Sarra Monjal
4. "Kangoo"
von Martin Lutze
Begleiten Sie uns weiterhin in den kommenden Monaten – bei unserem
Online-Workshop und der TV-Sendung – es bleibt spannend…
Nun ist die letzte Woche der Bewerbungsphase angebrochen und wir geben wieder einmal ein Zwischenergebnis der aktuellen TOP 4 bekannt. Diese Woche beinhalten sie einen Mix aus Malerei und Netzkunst. Das Publikum hat sich für folgende Online-Lieblinge entschieden:
1. "Tetanos Suicideal" von Jean Kiboi
2. "Nothing 5" von Marco D'Marco
3. "Headless/Kopflos" von Jeans Peters
4. "Si maman si..." von Ben Colibri
Besonders unser Kandidat « Marco D ´Marco » mit
seiner Serie „Nothing“ sorgt gerade für viel Aufregung und erboste Leserbriefe.
Es wird gefordert, diesen Künstler und seine Werke zu löschen, weil sie
angeblich keine Kunst wären. Den Skeptikern sei nur geantwortet: Vor fast 100
Jahren sorgte ein ähnliches Werk für viel Ärger. Das „Schwarzes Quadrat“ des
russischen Malers Kasimir Malewitsch war ein Affront gegen die akademische und
realistische Malweise, wurde als „totes Quadrat“ und ein „personifiziertes
Nichts“ bezeichnet. Der Kunsthistoriker Alexander Benois bezeichnete es in der
Petrograder Zeitschaft „Die Sprache“ als „den aller-, allerabgefeimtesten
Trick in der Jahrmarktsbude der allerneusten Kunst“. Dem Verriss schloss
sich der russische Schriftsteller Dmitri Mereschkowski an, der von der
„Invasion der Rüpel in der Kultur“ sprach.“ (Quelle: Wikipedia „Suprematismus“.) Es gibt zudem viele weitere aktuelle Beispiele: Der
französische Künstler Pierre Soulage malt zum Beispiel seit rund 60 Jahren
schwarze Bilder – und war damit gleich drei Mal bei der Documenta in Kassel
vertreten. Kurzum: Die Diskussion um diese Werke zeigt vor allem, was gute
Kunst ausmacht. Sie polarisiert und provoziert, regt zum Nachdenken an und ist
in diesem Fall wie ein Spiegel, der mehr über uns selbst als über das Werk
aussagt. Und deshalb werden wir weder den Bewerber noch die Werke löschen –
denn bei dem Projekt „Alles für die Kunst“ geht es genau um diese Fragen: Wir
wollen darüber diskutieren wie neue Kunst entsteht und nach welchen Kriterien
überhaupt zeitgenössische Kunst beurteilt wird. Denn wer hat sich noch nicht gefragt, warum dieses oder jenes Kunstwerk es
bis ins Museum geschafft hat, ein anderes Bild oder Werk wiederum draußen
bleiben musste? Zufall, Willkür oder doch eine nachvollziehbare Entscheidung?
Begleiten Sie uns weiterhin in
den kommenden Monaten – bei unserem Online-Workshop und der TV-Sendung – es
bleibt spannend…
Ihr habt nur noch vier
Tage um Eure Favoriten direkt in die nächste Runde, die Master Class, zu
schicken. Also verbreitet weiterhin Eure Werke fleißig über Facebook und
Twitter oder stimmt hier auf der Webseite mit ab!
Es ist wieder Anfang der Woche und damit auch Zeit die neuen TOP 4 zu küren. Und in dieser Woche haben die deutschen Bewerber die französischen
Teilnehmer überholt: Allen voraus Marco D’Marco aus Dresden mit seinem
polarisierenden Werk „Nothing4“, dicht gefolgt von Leo Stern. Dabei geblieben
sind der Street-Artist Ewen Gur und die
Autodidaktin Sarra Monjal.
1. Nothing_4 von Marco D'Marco
2. Fall of Shame von Leo Stern
3.Runnin' after the Hotspot von Ewen Gur
4.Emily 8 de Sarra Monjal
Damit hat nun auch der Sprint begonnen! Nur noch
insgesamt neun Tage kann mitgemacht werden! Also weitersagen, kommentieren und
diskutieren was das Zeug hält! Wählen Sie heute noch Ihren Favoriten für die
Masterclass.
Noch ist nichts entschieden!
1. "Kill your IPhone" von Ewen Gur
2. "Emily 4" von Sarra Monjal
3. "A la mode pelure d'oignon" von Jean Kiboi
4. "Ofenrohr" von Martin Lutze
Ihr habt nur noch knapp zwei Wochen um Eure Favoriten direkt in die nächste Runde zu schicken. Also verbreitet weiterhin Eure Werke fleißig über Facebook und Twitter!
Auch diesen Montag geben wir euch wieder einen Zwischenstand der aktuellen TOP 4! Folgende Künstler belegten diese Woche die vorderen Plätze :
1. „Crazy Legs“ von Laurent Grember
2. „The Rock Show“ von Ewen Gur
3. „Sans
Titre“ von Teddy Banoyan
4. „Performance“
von Audrey Canales
Sie sind nicht unter den vier Besten vertreten?
Dann nutzen sie noch bis zum 27. April ihre Möglichkeiten und verschicken Sie
ihre Werke über Facebook und Twitter an ihre Freunde, diskutieren Sie mit und
stimmen Sie für Ihre Favoriten ab. Die vom Publikum gewählten Top 4 werden
direkt zum Casting eingeladen.
Viel
Spaß und viel Erfolg!
Auch diese Woche präsentieren wir die TOP 4 DER WOCHE! Das Publikum hat sich für folgende Künstler entschieden:
1. „CABRE“ von Antoine Cordet
2. „Auto-portrait“ von Laurent Grember
3. „Performance Pop + Dessin au Hall des Chars“ von Audrey Canales
4. „PLAYMOBILPLAYDEVIL“ von Ben Colibri Maurin-Ducolibri
Sie sind nicht dabei? Kein Grund zur Sorge. Nutzen Sie ihre Möglichkeiten: Verschicken Sie Ihre Werke via Facebook und Twitter, diskutieren Sie mit und stimmen Sie mit dem Voting-Modul über Ihre Favoriten ab. Es lohnt sich! Denn vier Kandidaten werden über dieses Publikums-Voting bestimmt und bereits zu dem Casting eingeladen.
Viel Spaß und viel Erfolg!
Wir können nicht länger warten, bis die Entscheidung der Jury gefallen ist und wollen Ihnen schon einmal einen Einblick der am besten bewerteten Arbeiten geben! Ab heute präsentieren wir an jedem Montag die Spitzenklasse der eingereichten Werke: Vier Werke mit den besten Online-Bewertungen von vier unterschiedlichen Künstlern werden auf ARTE Creative und in der News-Rubrik bei „Alles für die Kunst“ veröffentlicht. Mit in die Bewertung fließen Kommentare, Facebook-Posts, Twitter-Posts und die „Diamanten“ ein. Für nähere Information zu unserem Bewertungssystem: http://www.buntesuppe.de/blog/123/bayessche-bewertung
Wer dieses Mal nicht dabei ist, sollte nicht traurig sein – denn auch nächste Woche präsentieren wir wieder die besten Arbeiten. Und über die können Sie selbst entscheiden! Verschicken Sie Ihre Werke via Facebook und Twitter, diskutieren Sie mit und stimmen Sie mit dem Voting-Modul über Ihre Favoriten ab. Insgesamt vier Kandidaten werden über dieses Publikums-Voting bestimmt und zu dem Casting eingeladen – die weiteren Kandidaten sucht die Jury selbst aus.
Die beliebtesten Werke der Woche sind:
1. "Motherfuckers gonna talk under pressure" von Marc Jung
2. "Transformations" von Audrey Canalès
3. "Sans titre" von Teddy Banoyan
4. "Fence" von Julia Johannsen
Und noch ein Tipp: Im Twitter-Posting immer die Kennung #AFDK (für die deutsche Webseite; steht für „Alles für die Kunst“) oder #TPLA (für die französische Webseite; steht für „Tous pour l´art“) angeben, damit der Tweet dann auch im Newskasten auf der Home sichtbar wird.
Viel Spaß weiterhin bei „Alles für die Kunst!“
Das Motiv für den Start der Kampagne, eine Anzeige im deutschen "ARTE Magazin" sowie Poster an deutschen und französischen Kunstuniversitäten, stammt übrigens von der US-Künstlerin Brittany Powell Parich, die jede Woche auf ihrem Blog eine neues, künstlerisches Projekt vorstellt: lowcommitmentprojects.com
Mit unterhaltsamen, interaktiven Spielen können Sie selbst in die Haut eines Galeristen schlüpfen und so mehr über den Kunstmarkt erfahren, sich einmal an einer Kunstkritik versuchen oder über die ideale Museumsarchitektur entscheiden.
Außerdem lernen Sie in begleitenden Video-Lektionen wichtigte Akteure der zeitgenössischen Kunstszene kennen: Holger Liebs, Chefredakteur der Kunstzeitschrift „Monopol“, Marius Babias, Direktor des Neuen Berliner Kunstvereins, der Kunstsammler Ivo Wessel oder der Medienkünstler Aram Bartholl sprechen über den „Mythos Künstler“, die Aura eines Kunstwerks und den Beruf des Kurators. Wir freuen uns auf dieses cross-mediale Experiment bei dem es nicht nur um Kunstgeschichte und Theorie geht, sondern um einen Blick hinter die Kulissen der aktuellen Kunstwelt mit all ihren Akteuren.